10月16日晚，法语音乐剧《茶花女》在苏州文化艺术中心大剧院迎来全球首演。作为2026第五届苏州金鸡湖中法文化艺术周的闭幕演出，该剧汇聚中法顶尖主创团队，以全新音乐剧形式重塑经典，为艺术周增添浓墨重彩之笔。从法国经典到中法共创，本届艺术周以一场跨越语言与国界的艺术盛宴，让苏州观众不出国门感受浓郁的法兰西风情。
百年经典 法语音乐剧版全新演绎
《茶花女》是法国文学巨匠小仲马的不朽名著，也是世界文学宝库中的经典IP。近200年来，这部作品被改编成歌剧、芭蕾、影视等各种艺术版本。此次上演的法语音乐剧《茶花女》是全球首部以该题材创作的音乐剧，汇聚现象级法语音乐剧主创团队、“法国评论家大奖”获奖导演、巴黎奥运会开幕式舞美班底和众多实力唱将。
该剧由北京九维文化传媒有限公司与苏文投集团联合出品，并与苏州文化艺术中心联合制作。九维文化董事长、法兰西艺术与文学骑士张力刚在采访中表示，音乐剧是一门年轻的艺术，这恰与园区城市气质相契合。该剧以现代流行音乐的方式呈现，旨在打破歌剧“曲高和寡”的观演门槛，让更多年轻观众走进剧场。“只要大家进入剧场，一定会被音乐、舞蹈以及舞美打动，获得足够的情绪价值”。
值得一提的是，音乐剧《茶花女》的改编并非对原著的简单复刻，而是以当代视角重新叩问经典。在编剧亚历山大·邦斯坦看来，《茶花女》最核心的力量是激情、慷慨，以及一个人为了爱所做出的选择。“该剧将叙事视角从原著小说阿尔芒的男性视角转向玛格丽特的女性视角。她不仅是一个被爱慕、被观看、被谈论的女人，更是一个试图改变自己生活的人。玛格丽特的悲剧不能简单归结为个人选择，她的决定发生在一个不允许她自由选择的环境中。”
此外，法国新一代年轻演员的加盟也让这部剧更令人期待。饰演玛格丽特的法国新生代演员克洛伊·莫罗尼用“自由”一词概括她所理解的角色。她认为，人们往往只看到玛格丽特的爱情和悲剧，却忽略了她本身是一个怎样的女人。“她既有欲望，也有判断和尊严，始终在寻找自由，尝试拥有一种真正属于自己的生活。我希望观众能感受到她身上的力量，看到一个女人如何努力争取自己的人生。”
谈及此次在苏州进行全球首演，克洛伊·莫罗尼表示，苏州这座城市会让她终生铭记，这里有她梦想实现的一刻，是她真正第一次站上音乐剧的舞台被观众看到。她坦言，整个创作团队和制作方都带着一份“雄心”，从剧本、导演、音乐，再到舞美，都是一线的创作班底。“我们非常自豪可以将这部戏带到苏州，在这里完成全球首演。这是一部注定要在音乐剧历史上留下自己踪迹和地位的作品。”克洛伊·莫罗尼说。
首演结束后，观众反响热烈。来自姑苏区的程女士难掩兴奋：“我特别喜欢音乐剧，有时候还会特意跑到外地看首演。这次在家门口就能看到全球首演，特别自豪，苏州越来越有国际范儿了。”专程从上海赶来的观众王先生则对剧目的音乐和舞美赞不绝口：“有好几段旋律特别美，很符合剧情推进，让人印象深刻。舞美也呈现出巴黎的繁华，同时还呼应人物内心的挣扎和起伏，很精彩，不虚此行。”
中法共创 打造法国流行演艺中国首发地
作为本届艺术周的核心剧目，音乐剧《茶花女》采用了中法联合制作、苏州首演、全国巡演的国际化模式。剧目主创和表演团队来自法国，中方则主导整体制作，这一模式也让园区成为法国流行演艺领域的中国首发地，将显著提升园区在全球文旅、艺术领域的辨识度。
苏州文化艺术中心总经理王迎表示，将《茶花女》这部经典以全新法语音乐剧的形式带到苏州，并实现全球首演，传递的内核是“敢成为独一无二的自己，爱是最大的勇敢”，这与艺术周“心‘中’有爱，想‘法’自来”的主题高度契合。“爱可以跨越国界和语言，勇敢是每个时代都需要的珍贵品质。音乐剧《茶花女》所传递的情感力量，一定能打动苏州的观众，引发共鸣。”王迎说。
张力刚则从文化发展的路径解读了此次合作的意义：“文化从传播到交流到共创，某种程度上是与国家国力的发展相匹配的。现在，中国的企业和演出公司已经可以和全球艺术家共创一部作品，这也是法语音乐剧《茶花女》演出最大的亮点。”他透露，该剧在国内巡演十周后，将进行调整，并在二轮演出时返回巴黎进行演出。
艺术周期间，戏剧演出还将从剧院延伸至城市空间。在苏州当代美术馆、“苏州之眼”摩天轮、李公堤“爱墙”等城市地标，艺术家们将带来户外快闪表演，打造一场属于全城的沉浸式艺术之旅，让艺术走出剧场，与更多人产生链接。
作为本届艺术周的闭幕大戏，法语音乐剧《茶花女》延续了艺术周“让观众不出国门感受法兰西风情，让世界看到中国文化独特魅力”的办节宗旨，以顶尖新生代力量的演唱为艺术周画上完美句号。以艺术为桥，金鸡湖中法文化艺术周让法兰西风情与江南文化在金鸡湖畔交相辉映。10月16日至18日，该剧将连演5场，不妨走进苏州文化艺术中心大剧院，在旋律与光影之中，感受跨越百年的爱与勇敢，共赏中法艺术交融的独特魅力。
编辑 严春霞
2026年10月16日